但米歇爾的Gucci絕不平凡。周一，在節目進行到一半時，他插話休息，當時英法傳奇人物簡·伯金(Jane Birkin)突然從座位上站起來，遞給她一個麥克風，然后她開始演唱勃拉姆斯(Brahms)的名曲《寶貝，巴比倫人》(Baby Alone in Babylone)，以及她已故的前任瑟吉·甘斯布爾(Serge Gainsbourg)的法國愛情歌曲。想象一下，這些是一場卡爾文·克萊恩(Calvin Klein)的時裝秀，瓊妮·米切爾(Joni Mitchell)突然站起來唱道，“在生活中，咱們必須抽出時間，”米歇爾平靜地說。“我覺得講解一下生活的旋律。”

 

非常概念化的,對吧?這些是典型的米歇爾風格。在他的作品中，沒有其他定制師能像他那樣熱情地接受大而硬的想法。他以上世紀70年代意大利先鋒劇作家利奧·德·伯拉爾迪尼斯(Leo DE Berardinis)和佩拉·佩拉加洛(Perla Peragallo)的電影拉開了這場盛會的序幕。佩拉·佩拉加洛是一部色彩鮮艷的獨立電影，帶有肯尼斯·安杰(Kenneth Anger)的《賽璐珞丑聞》(filloid scandal)的飽和色彩，與《午夜之戒》(the ring of midnight)那種奇怪的、靜態的恐怖相呼應。

 

“地下文化，”米歇爾說，她回憶起以往那些美好的日子，當時有一種所謂的地下文化，是音樂、藝術、電影和戲劇行業激進新思想的大熔爐。米歇爾說，假如這些地下場景能重現，那就太好了。“我總是試圖把一部分進展聯系起來，并調和一部分情節。”

 

有趣的是，咱們把米歇爾看成是地下復興運動的化身。“秩序混亂，秩序混亂”是他對使命宣言的定義。他放大了混亂，美化了它，非常后給它下了藥。所有這些全部是利用服裝呈現的。這就是為啥他的節目在勒宮劇院,褪色,老地點顯示在那里他能證明服裝的交際能力(即。我能想象有許多人在前排沒有看到模特在舞臺上很像,除了利用禮堂模型下降和跳閘。但也許84個姿勢的集體存在的累積影響彌補了這一點。這些人看起來像生活的超現實掛毯中的人物。

 

因此咱們真的需要承認米歇爾在這一個系列中對色彩的精通，他稱之為“中心思想”。這可能是整個系列的調色板的緣故。他還說，他癡迷于剪裁，這些男裝套裝讓我覺得起了英國音樂家詹姆斯·萊頓(James Righton)，他和尼克·凱夫(Nick Cave)一起，代表了米歇爾精神中樸實的一面，比杰瑞德·萊托(Jared Leto)的浪漫色彩更沉穩。